sábado, 31 de diciembre de 2011

Memoria histórica. El batallón de Silvino Morán


Como sabrán, el diario La Nueva España ha celebrado recientemente el 75 aniversario del lanzamiento de su primer número, datado el 19 de diciembre de 1.936. Nosotros vamos a unirnos a la celebración con un poco de “memoria histórica”, transcribiendo textualmente lo que aparece en dicho diario con fecha 9 de diciembre de 1.937, cumpliéndose también en el inminente 2012, el 75 aniversario de esta noticia. Dice así:

martes, 27 de diciembre de 2011

La Ópera ( V I )


LA ÓPERA EN ESPAÑA
     
LA SELVA SIN AMOR (1629) de LOPE DE VEGA seguiría de cerca los experimentos de la "Camerata", pues se trata de una verdadera ópera cuya música no ha llegado hasta nosotros. Esta obra constituye un fenómeno aislado, como lo constituyeron dos óperas de CALDERÓN con música del eminente Juan Hidalgo, cantadas en 1661 ante los reyes: LA PÚRPURA DE LA ROSA, en un acto y CELOS AUN DEL AIRE MATAN, en tres actos, que es la más antigua de las óperas españolas cuya música se conoce hoy. También se cantó ante la corte real, a fines del siglo, una ópera extranjera, que no era italiana, sino francesa: la ARMIDA de LULLY, y otras del español SEBASTIÁN DURÓN.

    
 En Madrid, durante el reinado de los dos primeros Borbones, estrenaron óperas los italianos FACCO, CORADINI,CORSELLI, MELE Y CONFORTO. Desde mediados del siglo (estamos en el XVIII), la ópera italiana, con libretos traducidos por DON RAMÓN DE LA CRUZ, prospera en Madrid, donde también hay compañías de ópera italiana, como en Barcelona, Valencia, Cádiz y otras poblaciones. Estrenan óperas DURÁN y SOR en Barcelona, así como TERRADELLAS, MARTÍN Y SOLER en el extranjero. Y desde 1.787 tuvo Madrid una compañía permanente de ópera italiana. En los albores del siglo XIX se impide cantar en lengua extranjera y los cantantes españoles estrenan en Madrid óperas (especialmente francesas) con libretos vertidos o adaptados al español. En este siglo España cuenta con operistas nacionales: JOSÉ MELCHOR GOMIS (1791-1836), que estrena varias óperas en París; MANUEL GARCÍA (1775-1832), cantante y fecundo autor de óperas y operetas y RAMÓN CARNICER, HILARIÓN ESLAVA, FRANCISCO GÓMEZ, IGNACIO OVEJERO, JOAQUÍN ESPÍN y otros más, que cultivan la ópera italiana, sin que sus obras sobrevivan largo tiempo. Constituye verdadera excepción en este sentido EMILIO ARRIETA (1823-1894), que produjo la ópera ILDEGONDA, que se estrena en Milán y luego en Madrid, Lisboa y Génova; y, sobre todo, MARINA, hoy popular todavía. Tras ellos debe señalar a FELIPE PEDRELL (1841-1923), autor de LOS PIRINEOS, LA CELESTINA y EL CONDE ARNAU;  a TOMÁS BRETÓN (1850-1923), autor de LA DOLORES, LOS AMANTES DE TERUEL y GARIN; a RUPERTO CHAPÍ (1851-1909), autor de las óperas ROGER DE FLOR, LA SERENATA, MARGARITA LA TORNERA, LA HIJA DE JEFTE y CIRCE; y a EMILIO SERRANO (1850-1939), autor de DOÑA JUANA LA LOCA, GONZALO DE CÓRDOBA y LA MAJA DE RUMBO.
     
    
 Todos los grandes músicos españoles quisieron probar sus fuerzas en este campo. ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909), con talento esencialmente pianístico, escribió algunas óperas, entre ellas PEPITA JIMÉNEZ.

   
  ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) convierte su admirable "suite" para piano GOYESCAS en la ópera del mismo título, que se estrenó en Nueva York.


    
 MANUEL DE FALLA (1876-1946), nos legó en su RETABLO DE MAESE PEDRO una ópera de títeres y en la ATLÁNTIDA, terminada por Halffter, una ópera de gran ambición y nuevo estilo, afín a la cantata, estrenada con gran éxito y casi íntegra en la Scala de Milán (1962).

    
 A la misma generación pertenecen JAIME PAHISSA, autor de las óperas LA PRINCESA MARGARITA, MARIANELA y otras.

    
 CONRADO DEL CAMPO, autor de EL FINAL DE DON ÁLVARO y LOLA LA PICONERA.

   
  Entre los modernos sobresale JESÚS GURIDI, con óperas bellas de ambiente vasco, como AMAYA Y MIRENTXU. También cabe citar a EDUARDO TOLDRÁ, autor de la ópera de cámara EL GIRAVOLT DE MAIG, de ambiente catalán.


Escuchen y vean a Alfredo Kraus en "A beber, a beber y ahogar. . .", de  "Marina".

Continuará

Luis David Bernaldo de Quirós Arias

lunes, 26 de diciembre de 2011

Frases célebres, dichos, proverbios, etc


"Para mí la democracia es un abuso de la estadística. Y además no creo que tenga ningún valor. ¿Usted cree que para resolver un problema matemático o estético hay que consultar a la mayoría de la gente? Yo diría que no; entonces ¿por qué suponer que la mayoría de la gente entiende de política? La verdad es que no entienden, y se dejan embaucar por una secta de sinvergüenzas, que por lo general son los políticos nacionales. Estos señores que van desparramando su retrato, haciendo promesas, a veces amenazas, sobornando, en suma. Para mí ser político es uno de los oficios más tristes del ser humano. Esto no lo digo contra ningún político en particular. Digo en general, que una persona que trate de hacerse popular a todos parece singularmente no tener vergüenza. El político en sí no me inspira ningún respeto. Como político."
Jorge Luis Borges


"Las verdades de los hombres tienen que ser como piedras y los cargos que ejercen, como cántaros: pase lo que pase debe romperse el cántaro".
Angel Ganivet


"La hipocresía es el colmo de todas las maldades".
Molière.


"Amigos buenos y mirlos blancos, son harto raros".
Refrán popular.


"Agua de pozo y mujer desnuda, mandan al hombre a la sepultura".
Refrán popular.


"Lo que quieres que otros no digan, tú lo has de callar primero".
Juan Luis Vives.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Feliz Navidad


Os deseo Felices Navidades y que Dios nos proteja.

Luis David Bernaldo de Quirós Arias

miércoles, 21 de diciembre de 2011

La Ópera ( V )


LA ÓPERA EN EL SIGLO XX
     
Aunque nuestro siglo no se distingue por la actividad operística, ha contado con nuevos compositores de importancia. Entres los rusos destacan IGOR STRAVINSKI, iniciado en el género con EL RUISEÑOR; SERGEI PROKOFIEV, con su AMOR DE LAS TRES NARANJAS y DIMITRI SHOSTAKOVITCH, entre cuyas primeras obras figuran LADY MACBETH DE MINSK. Entre los italianos sobresalen ALFREDO CASELLA, con LA DONNA SERPENTE; FRANCESCO BALILLA PRATELLA, con VOLA DI NOTTE, y MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO, con LA MANDRAGORA. Entre los franceses abandonaron los rumbos wagneristas PAUL DUKAS, con  ARIANE ET BARBEBLEU; ERIK SATIE,  con SOCRATE; DARIUS MIHAUD, con CHRISTOPH COLOMB, y ARTHUR HONNEGER, con LE ROI DAVID. Entre los germanos destacan ARNOLD SCHÖNBERG, con VON HEUTE AUF MORGEN; ALBAN BERG, con WOZZECK, y PAUL HINDEMITH, con CARDILLAC. Inglaterra cuenta por lo menos con un excelente operista: BENJAMIN BRITTEN, cuyas óperas de cámara, EL RAPTO DE LUCRECIA, ALBERT HERRING y PETER GRIMES, escritas hacia 1940, fueron las primeras de un autor inglés representadas en muchos años.
    
 En toda Europa se generalizaron las subvenciones estatales. Aunque, como es natural, la actividad operística se vio seriamente dislocada con motivo de la última guerra mundial, ya en 1949 casi todas las ciudades alemanas de alguna importancia poseían su propio teatro estatal, donde actuaban compañías fijas de ópera, ballet y drama. En 1947 ya se habían normalizado la Ópera de Roma y la Scala de Milán, la Ópera Municipal de Viena, la Ópera Municipal de Berlín y la Ópera de París. En Suiza actuaban compañías municipales de ópera en Zurich, Berna y Basilea. En 1949 el Gobierno holandés, junto con la ciudad de Amsterdan, ayudó a la recién formada Compañía de Ópera de los Paises Bajos. En 1948 Turquía inauguró un nuevo Teatro oficial de ópera en Ankara.
    
 En EE.UU. la afición a la ópera quedó algo rezagada en comparación con el resto del mundo, pues el país se hallaba en plena lucha de fronteras cuando la ópera florecía en Italia y Francia. La primera temporada de ópera en América se dio en Nueva York el año 1825 con cantantes de la Compañía de Ópera Italiana. Después empezaron a interesarse por el espectáculo muchas ciudades. Chicago, Filadelfia, Nueva Orleans y San Francisco edificaron teatros de ópera, en que se presentaron las óperas extranjeras populares en Europa. Los compositores norteamericanos fomentaron luego el uso del inglés en las representaciones. Entre ellos cabe citar a DEEMS TAYLOR con THE KING HENCHMAN, PETER IBBETSEN; a GEORGE GERSHWIN con PORGY AND BESS; a VIRGIL THOMSON con THREESAINTS IN FOUR ACTS; a LOUIS GRUENBERG con THE EMPEROR JONES; a AARON COPLAND con
THE SECOND HURRICANE y a GIAN-CARLO MENOTTI con AMELIA GOES TOTHE BALL.

Escuchen y vean a Montserrat Caballé en "Casta diva", de "Norma"

Continuará

Luis David Bernaldo de Quirós Arias

Frases célebres, dichos, proverbios, etc


"La maldición del hombre de genio es que, en la misma medida en que él parece grande y admirable a los demás, éstos le parecen a él a su vez pequeños y lastimosos. Durante toda su vida tiene que reprimir esta opinión, como ellos reprimen la suya".
Arthur Schopenhauer


"El hombre de formación política considera como una humillación y como un suicidio el proclamar una equivocación".
Gregorio Marañón


"No me importa la desigualdad, porque no soy envidioso. Me importa la pobreza".
PedroSchwartz


"Para destruir las malas prácticas, la ley es mucho menos útil que los esfuerzos individuales".
Ángel Ganivet


"Antes mujer de quien nada es, que manceba de algún marqués".
Refrán popular.


"A la fea, el caudal de su padre la hermosea".
Refrán popular.


"Quien guarda su boca y su lengua, guarda su alma de angustias".
Proverbio bíblico.


"Muchas veces se arrepiente uno de haber hablado, y ningua de haber callado".
Simónides


Luis David Bernaldo de Quirós Arias

lunes, 19 de diciembre de 2011

Vaclav Havel


Como ya saben, ha fallecido Vaclav Havel, una de las muchas personas que, conociendo en su propia carne, todo el terror y el horror del sistema comunista, en su día renegó de tal sistema. Descanse en paz.

Havel,  decía a los cubanos:


“El sistema va envuelto en un hermoso lenguaje que no vacila en denominar a la esclavitud como una forma superior de la libertad; al pensamiento independiente, como una forma de servidumbre al imperialismo; al espíritu de iniciativa humana, como la explotación del hombre por el hombre y a los derechos humanos un invento de la burguesía”.

Tome nota, señor Llamazares

Luis David Bernaldo de Quirós Arias.

jueves, 15 de diciembre de 2011

La Ópera ( I V )


GIUSEPPE VERDI Y RICHARD WAGNER
     
La figura más prominente de la ópera italiana moderna es, sin embargo, GIUSEPPE VERDI (1813-1901). Su primera ópera, OBERTO (1839), gustó tanto al empresario de la Scala de Milán que le encargó que escribiera otras tres. Sin embargo, no se admira hoy a VERDI por esas obras, sino por sus creaciones posteriores. RIGOLETTO (1851), IL TROVATORE (1853) y LA TRAVIATA (1853) le dieron fama universal. En 1871 hizo época la representación de AIDA - encargada por el Jedive de Egipto y suntuosamente escenificada con elefantes vivos - tanto por las circunstancias de su estreno en El Cairo como por la belleza de su música. AIDA, OTELO y FALSTAFF (1893) revelan la influencia de WAGNER en el terreno orquestal.

    
 Entre los grandes reformadores musicales resalta RICHARD WAGNER (1813-83) en el campo de la ópera y del drama musical merced a su extraordinario genio musical, su talento literario y sus conocimientos escénicos. Para sus libretos acudió a la mitología y folklore germanos. Los escribía él mismo para que cada fase de su obra fuera exactamente como la deseara. Incluso diseñó su propio coliseo, el famoso TEATRO DE LA ÓPERA DE BAYREUTH, donde estrenó PARSIFAL un año antes de su muerte.

    
 Fiel al principio de la verdad dramática, buscaba la total unidad entre las palabras, la acción y la música, si bien pensó que ésta debía subordinarse al drama. Según él, la ópera había de ser un continuo fluir musical desde el cantante a la orquesta y viceversa, de aquí que no haya arias en sus obras. Wagner compuso 13 producciones escénicas (óperas y dramas musicales), de las cuales aún se representan 11. Entre ellas destacan: TANNHÄUSER (1845); LOHENGRIN (1848); TRISTAN E ISEO (1859); EL ANILLO DEL NIBELUNGO, que comprende El oro del Rhin (1854), La Valkiria (1856), Sigfrido (1871) y El crepúsculo de los Dioses (1874), y finalmente PARSIFAL (1882).


GOUNOD, BIZET Y PUCCINI
    
 Contemporáneo de Wagner, GOUNOD (1818-93) compuso una de las más populares óperas francesas, FAUSTO, que satisfizo poco al estrenarse (1859), por lo que estuvo excluida en Paris del repertorio de la Ópera hasta después de triunfar centenares de veces en otros países. Entre las demás obras de GOUNOD la más conocida es ROMEO Y JULIETA.

    
 BIZET (1838-75) se hizo famoso por su CARMEN, escrita originalmente como "opére comique", con diálogo hablado y representada normalmente como gran ópera de recitativos. CARMEN fue la primera ópera francesa de estilo naturalista. Como ejemplos del posterior desarrollo de esta técnica "verista" pueden citarse CAVALLERIA RUSTICANA de Mascagni y PAGLIACCI (Payasos) de Leoncavallo.

    
 Las obras de PUCCINI (1858-1924) presentan un estilo muy similar a éstas. De ellas MADAME BUTTERFLY, LA BOHÊME y TOSCA siguen gozando de inmensa popularidad. La primera obtuvo escaso éxito hasta que le dieron súbitamente la fama en Nueva York los cantantes Caruso, Homer, Farrar y Scotti. En 1910 se estrenó en el Metropolitan Girl of the Golden West (La chica del Oeste Dorado), en la que actuaron el propio compositor como director de escena, Caruso como cantante y Toscanini como director de la orquesta. Sin embargo la obra no gustó al público tanto como las anteriores.


OTRAS ÓPERAS EUROPEAS

    
 Las obras de RICHARD STRAUSS han representado una tendencia realista, especialmente SALOMÉ y ELEKTRA, así como los valses de EL CABALLERO DE LA ROSA, que han alcanzado una celebridad casi tan grande como los de los otros Strauss. La primera ópera impresionista fue PELLEAS ET MELISANDE, de CLAUDE DEBUSSY, que presenta muchas analogías con las obras de Wagner.

     
Aunque Italia, Francia y Alemania son los tres paises donde la ópera alcanzó su máximo florecimiento, también otros han producido obras muy importantes. Ente ellas, LA NOVIA VENDIDA, del compositor checo SMETANA, cuya obertura es muy popular por figurar frecuentemente en conciertos. Las óperas rusas más conocidas son RUSSLAN Y LUDMILA, de GLINKA; EUGENIO ONEGUIN,  de TCHAIKOWSKI; EL PRÍNCIPE IGOR, de BORODIN; SADKO y EL GALLO DE ORO, de RIMSKI-KORSAKOV. En Rusia destaca por su realismo MUSSORGSKY, autor de FIESTA EN SOROCHINSK, KHVANTCHINA y BORIS GODUNOV, donde raya a la altura de los mejores compositores del siglo XIX.


Escuchen y vean a Luciano Pavarotti en "Bella figlia", de Rigoletto.


Luis David Bernaldo de Quirós Arias

domingo, 11 de diciembre de 2011

Memoria histórica: Tini Areces



Vamos a recuperar, aunque sea de un modo somero, la “memoria histórica”, de Vicente Álvarez Areces, Tini para los amigos.

Este ovetense, nació el 4 de agosto de 1.942 en Olloniego, sitio este en el que se encontraba destinado su padre, guardia civil, que era miembro de la Brigadilla y que en el año 1.934 reprimía a los mineros que se habían levantado, por orden del PSOE, contra el gobierno de la República.

Una vez terminado este “trabajo”, fue destinado a Gijón, en donde Tini pasaría su juventud. En la villa de Jovellanos, terminaría su carrera de Perito Industrial en el año 1.964, colocándose casi de inmediato en la Universidad Laboral como profesor de Topografía.

Fue militante de Falange, y posteriormente secretario general del PC de España en Asturias, llegando, como es sobradamente sabido, a Presidente del gobierno de Asturias en el año 1.999, pero ya como militante del PSOE, aunque en su día había insultado gravemente a este partido cuando en un mitin celebrado en Gijón, y delante de La Pasionaria, espetó:

“El PSOE es la muleta en la que se apoya el capitalismo español”.

En fin, esta es una pequeña historia de este impresentable personaje que aún anda por ahí sacando pecho.

Estamos terminando de leer el libro de Antón Saavedra “Secuestro del socialismo”. En la página 311 figura el Capítulo XXVIII intitulado “El Mall entra en las cajas”, en donde se develan todas las tramas y corrupciones de este sujeto y de otros.

También el libro le dedica unas páginas a José Ángel Fernández Villa que, al igual que Areces, no sale muy bien parado.

Luis David Bernaldo de Quirós Arias

jueves, 8 de diciembre de 2011

La Ópera ( I I I )


REALISMO ALEMÁN Y ESCUELAS CONTEMPORÁNEAS
    
 El fecundo compositor alemán HAËNDEL escribió 40 óperas, si bien sus producciones más significativas pertenecen a otros campos musicales. Antes de pasar a Londres permaneció tres años en Italia, donde el estilo de este país influyó mucho sobre sus creaciones. En 1711 se presentó su ópera RINALDI, que tuvo una acogida favorable en Inglaterra, pero en general sus óperas, no alcanzaron gran éxito, por lo que a la larga se dedicó exclusivamente a componer oratorios.

     
Tras su meteórico ascenso a la popularidad, en el primer siglo y medio de su existencia, la ópera es un producto afectado y artificioso. Alemania reaccionó contra la insinceridad imperante y creó el SINGSPIEL u ópera alemana, tipo de "comedia cantada" que guarda mucha más relación con el hombre común por tomar sus caracteres y escenas de la vida real y no de la mitología. El SINGSPIEL tuvo un corto período de popularidad y terminó desapareciendo.

     
Vino, sin embargo, la reacción definitiva con las obras de CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-87), cuyas primeras óperas por estar escritas en Italia, reflejaban la tradición italiana. A su regreso a Viena en 1748 se puso inmediatamente a trabajar en su primera ópera vienesa escrita como las anteriores en el estilo de los maestros italianos, que la emperatriz María Teresa y el público en general acogieron favorablemente. Hasta los 50 años GLUCK siguió componiendo óperas italianizantes, pero en 1762 creó un nuevo ORFEO Y EURIDICE, que evidenciaba una ruptura con la tradición. En el prefacio de otra ópera suya, ALCESTE (1776), afirmaba que la verdad dramática constituía el único factor importante y que todo lo demás debía serle sacrificado. Según él, la música debe ser esclava de la poesía, encantadoramente sencilla y despojada de adornos inútiles. Un crítico vio en esta ópera "una obra seria, sin hombres sopranos ni estridentes gritos", pero la opinión pública no se dejó impresionar tan favorablemente. Su ópera siguiente, PARIDE ED ELENA, constituyó un fracaso aún mayor. En 1773 GLUCK abandonó Viena y se fue a Paris, donde pronto quedó envuelto en una controversia musical encarnizadísima. En 1774 se representó su primera ópera francesa, IPHIGÉNIE EN AULIDE, que suscitó tantísima oposición que, sin la favorable intervención de María Teresa, no se hubiera podido poner en escena. Sin embargo, IPHIGÉNIE triunfó plenamente. En la época en que se representaba en París su ORFEO (1774), GLUCK contaba ya con partidarios de relieve, entre ellos el polifacético VOLTAIRE. La batalla reñida entre los admiradores de GLUCK y los de PUCCINI adquirió una intensidad increíble y el nombre de aquél figura hoy a la misma altura que los de MONTEVERDI Y WAGNER, los más grandes reformadores en el campo de la ópera.


WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
     
Sin ser un reformador, poseía mayor talento musical que GLUCK. Siguiendo en sus obras la tradición italiana, supo infundirles el especial encanto que le era peculiar. Su música alegre, su habilidad para expresar las emociones deseadas y su acertada delineación de caracteres (en particular los femeninos) asentaban la base de la popularidad que se granjearon sus óperas, entre las cuales destacan LAS BODAS DE FÍGARO (1786), DON JUAN (1787) y LA FLAUTA MÁGICA (1791).


WEBER, MEYERBEER, ROSSINI, DONIZETTI
     
Al romántico WEBER (1786-1826) dieron perdurable fama su OBERON, cuya obertura es una de las piezas más familiares, DER FREISCHÜTZ (El cazador furtivo), una de las más populares del repertorio alemán, y EURYANTHE. Las grandes óperas francesas de MEYERBEER Y ROSSINI fueron contemporáneas de las óperas románticas alemanas. En la gran ópera cultivada por estos dos compositores desaparecieron los temas clásicos y todos los esfuerzos se encaminaron al logro de efectos brillantes. Una de las primeras óperas de este nuevo estilo fue GUILLERMO TELL, de ROSSINI (1829), el autor del universalmente popular BARBERO DE SEVILLA. MEYERBEER era menos personal y más artificioso en su estilo. Su ROBERT LE DIABLE (1831) se estrenó en Francia y alcanzó un éxito inmenso. Otras obras suyas son LOS HUGONOTES (1836) y EL PROFETA.

    
 DONIZETTI (1797-1848) alcanzó la fama con LA HIJA DEL REGIMIENTO y LUCIA DI LAMMERMOOR, aunque escribió otras 60 óperas.


Escuchen y vean, en este vídeo de YouTube, a Gino Quillico en "Largo al factotum", de "El barberode Sevilla".



Luis David Bernaldo de Quirós Arias

Frases célebres, dichos, proverbios, etc


"Cuatro características corresponden al juez: Escuchar cortésmente, responder sabiamente, ponderar prudentemente y decidir imparcialmente".
Sócrates


"El hombre emplea la hipocresía para engañarse a sí mismo, acaso más que para engañar a otros".
Jaime Balmes


"La hipocresía exterior, siendo pecado en lo moral, es grande virtud política".
 Francisco de Quevedo y Villegas


"El cuerpo humano es el carruaje; el yo, el hombre que lo conduce; el pensamiento son las riendas, y los sentimientos los caballos".
 Platón


"Adulador, engañador, y al cabo, traidor".
Refrán popular


"Alcalde tonto sentencia pronto".
Refrán popular


"Aún no es alcalde y ya quiere comer de balde".
Refrán popular.


"Almorzar, pan y cebolla; al comer, cebolla y pan, y a la noche, si nop hay olla, más vale pan y cebolla, que quedarse sin cenar".
Refrán popular


"Si rey fuera, instituyera cátedras para enseñar a callar".
Lope de Vega


"Es muy difícil saber hablar, pero lo es más saber callar".
Guillermo Palau

martes, 6 de diciembre de 2011

La Ópera ( I I )


ESPECTÁCULO Y ARTIFICIALIDAD
     
Hasta la época de Cavalli (1600-76) todas las óperas fueron representadas para recreo de la nobleza y de grupos intelectuales. Al abrir Cavalli en Venecia el primer teatro público de ópera (1637) la ciudad se entusiasmó hasta el punto de que a fines del siglo había abierto ya 16 teatros. Para adaptarse a este nuevo público, la ópera sufrió cambios importantes. El público desconocía los ideales del clasicismo perseguido por las primeras óperas y sólo pedía un espectáculo con despliegue escénico y música atractiva. Cavalli se esforzó en satisfacer esos deseos y compuso unas 40 óperas. Por primera vez estableció la distinción entre "aria" y recitativo. La ópera italiana llegó a Francia cuando Cavalli fue llamado a Paris para preparar el montaje de una de sus óperas dentro del marco de festejos organizados para celebrar la boda del rey Luis XIV. A él, más que a ningún otro compositor, cabe atribuir aquel estilo pomposo y sujeto a normas preestablecidas que durante muchos años había de seguir la ópera italiana. Y fue el primer operista de la escuela veneciana.


ALESSANDRO SCARLATTI (1659-1725)
    
 Fundó la escuela operística napolitana, sucesora de la anterior. Introdujo pocas innovaciones, ateniéndose a las normas establecidas por Monteverdi y Cavalli; pero sus obras tuvieron considerable importancia, pues influyeron sobre otros compositores e introdujeron ciertas alteraciones de detalle, como el modelo de la obertura italiana (dos tiempos rápidos separados por otro lento), el ARIA DE CAPO y el recitativo con acompañamiento. Durante un siglo la ópera de desvió muy poco del patrón bosquejado por Cavalli y establecido definitivamente por Scarlatti. No pasó de ser un mero espectáculo. Los CASTRATI dominaban la escena con su potente voz de amplio registro. Lo artificioso estaba a la orden del día. Esta nueva música alcanzó un éxito inmenso; mas, a medida que adquiría mayor desarrollo, siguió cauces muy distintos a los que concibieron sus creadores. Cabe señalar una excepción a la tendencia general. El compositor inglés HENRY PURCELL (1658-95) recibió en 1689 el encargo de componer una ópera para un colegio femenino y escribió DIDO Y ENEAS, obra calificada como una de las más originales manifestaciones del genio en toda la historia de la ópera. Aún hoy sigue siendo sumamente sugestiva con su sencillez sin pretensiones. En ella, texto, música y ballet se combinan con una maestría raras veces igualada. No obstante, Purcell no tuvo imitadores ni creó escuela, por lo que su ópera aparece como caso único.


COMBINACION FRANCESA DE ÓPERA Y BALLET
     
Entretanto la ópera italiana había alcanzado gran popularidad en Francia, donde el BALLET, que había precedido a la ópera, desempeñaría en ella un papel importante. La primera ópera francesa representada en público fue POMONE, de Pietro Perrin y Robert Cambert; aunque presentó una deshilvanada mezcolanza de canto y ballet, obtuvo gran éxito y se mantuvo durante muchos meses en el coliseo que construyera Perrin después de haber recibido del rey un monopolio teatral en 1669. Este monopolio fue revocado más tarde y pasó a manos de JEAN BAPTISTE LULLY, italiano de nacimiento, considerado el padre de la ópera francesa.

   
  Lully (1633-87) no escribió arias, pero dio al ballet una importancia creciente y logró notables efectos escénicos. Desde 1672 hasta 1687 compuso una ópera anual escenificada con la magnificencia digna del rey Sol. Aunque además dio a la obertura nueva forma, sus óperas son hoy prácticamente desconocidas.



Escuchen a Montserrat Caballé en "O Mio Babbino Caro", de Puccini

Luis David Bernaldo de Quirós Arias

domingo, 4 de diciembre de 2011

Frases célebres, dichos, proverbios, etc



"La hipocresía es el colmo de todas las maldades"
Jaime Balmes.

"La multitud de leyes frecuentemente presta excusas a los vicios".
René Descartes.

"Aléjese de los palacios el que quiera ser justo. La virtud y el poder no se hermanan bien".
Marco Anneo Lucano

"Cuando más sobrio es uno en palabras, menos necedades se le escapan; luego hay ventaja en callarse".
Labouisse.

"A persona lisonjera no le des oreja".
Refrán popular.

"Amigo lisonjero, festeja a tu mujer o a  tu dinero".
Refrán popular.

"A nadie le hace daño el vino, si se bebe con tino".
Refrán popular.

"Acudid al cuero con el albayalde, que los años no se van en balde".
Refrán popular que quiere decir satíricamente que  no por acudir a maquillajes, cirugías estéticas y demás, se puede disimular la edad.


sábado, 3 de diciembre de 2011

Yo me pregunto


Por favor que alguien me lo explique

Hay un presunto caco que se llama Iñaqui. El presunto está casado con una señora que es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid, termina su difícil carrera sin perder curso, cosa que solo hacen los muy listos y estudiosos, en 1989.

Al año siguiente realiza un máster en Relaciones Internacionales en la prestigiosa Universidad de Nueva York, que aprueba con brillantes notas.

Y un, no menos brillante, período de prácticas, en la sede de la Unesco en París, sector de Ciencias Sociales y Humanas.

Participa con soltura en infinidad de reuniones nacionales e internacionales representando a su padre, en todas destaca por su saber estar, buena educación y alta inteligencia.

Asimismo trabajó en las oficinas de la UNESCO en Barcelona.

Desde el 8 de octubre de 1993, trabaja en Barcelona en La Caixa.

Es evidente que la mujer del presunto caco no es tonta y sí al parecer bastante lista con una larga y completa experiencia.

Iñaqui, guapo y excelente jugador de balonmano, sin ninguna experiencia empresarial, organiza una serie de empresas, de muy dudosísima legalidad, en las que aparece su inteligente y expertísima esposa nada más y nada menos que como Secretaria del Consejo de Administración y propietaria con su marido e hijos de las mismas.

La experta economista sí tendría que ser consciente del alto nivel de vida que, a los pocos meses, comenzaron a disfrutar y que permitió la compra de una residencia especialmente lujosa y llamativa en el barrio alto de Pedralbes en Barcelona, valorada por encima de los seis millones de euros, cifra fantásticamente desproporcionada para un matrimonio en el que, él acababa de dejar su equipo de balonmano, no tenía ninguna práctica empresarial y ella trabajaba en la Caixa, es de suponer que por un sueldo decente, pero no tanto.

A más, más, que dirían en la Caixa:

Compran: 5 pisos en Palma, 1 en Tarrasa, 2 plazas de garaje, 1 trastero, valorados todos en 1.532.924€.
Que sumados a los más de 6 millones del palacete, suman la atractiva cifra de 8 millones (+-) de euros. Más que Bono en toda su vida de político, y cuidado que Bono era un experto ahorrador.


Las deudas a Hacienda, que las hay, la dejo para otro día

Y todo esto de 1997 al 2009, siete escasos años

Me temo que la esposa del caco estaba en el ajo, o ella era la que dirigía el ajo.

Paco Alamán.

viernes, 2 de diciembre de 2011

La Ópera ( I )


En su día habíamos anunciado una serie de artículos sobre la ópera. Por varios motivos, no los hemos publicado en este blog. Lo haremos a partir de ahora. Esperamos que sean de vuestro agrado, sobre todo para los melómanos. Intentaremos insertar en cada artículos fragmantos de algunas óperas, ya sean en vídeo o en audio.

LA ÓPERA
    
 Poema dramático puesto en música y cantado con acompañamiento orquestal. La ópera supone la conjunción de múltiples artes, en que figuran la música en sus formas vocal e instrumental, el teatro, la danza, la literatura y la pintura (escenarios y vestuarios). Los cantantes desempeñan las partes vocales en forma de solos (arias) o de coros y conjuntos. La orquesta acompaña los números musicales y ejecuta la obertura y los interludios.

    
 FORMAS DE ÓPERA

    
 En España se aplica sólo el nombre de ópera al poema dramático enteramente cantado, para diferenciarlo de los que presentan partes dialogantes, especialmente la zarzuela.

   
  Internacionalmente se entiende por GRAN ÓPERA la tragedia puesta en música sin ningún diálogo. En América, sin embargo, tal expresión puede referirse a cualquier ópera presentada con suntuosidad. La OPERA COMIQUE francesa consiste en una obra con desenlace que suele ser feliz y con diálogos. Es OPERA BOUFFE la ópera ligera francesa y OPERA BUFFA la ópera cómica italiana. La ópera que sólo se propone entretener, se conoce por ÓPERA LIGERA.


ÓPERA CON IDEALES CLÁSICOS
    
 El desarrollo de la ópera aparece como una de las facetas del Renacimiento. Un grupo de intelectuales florentinos conocidos por la CAMERATA, solía reunirse periódicamente en casa de unos de ellos, el Conde Bardi, para discutir sobre temas de la cultura antigua. Dedicaban especial atención al drama de la Grecia clásica. Entre los componentes del grupo figuraba Vincenzo Galilei (padre del famoso astrónomo) que había descubierto varios antiguos himnos griegos y a su vez había compuesto algunas obras musicales. También formaban parte de la CAMERATA Jacobo Peri, Giulio Caccini y Emilio del Cavalieri (autor del primer oratorio), así como muchos de los poetas y filósofos más sobresalientes de la ciudad. La CAMERATA concibió la idea de componer un drama en el estilo que se creía característico de los antiguos griegos. Este primer experimento fue DAFNE, de Peri y Caccini. La obra se basaba en una leyenda de la mitología griega sobre Apolo y Dafne y se representó en el año 1.597. La primera ópera representada en público fue EURYDICE, compuesta por Peri para los festejos celebrados con ocasión de la boda del rey de Francia Enrique IV con María de Médicis (1.600). Caccini había compuesto también una versión operística de EURYDICE, algunos de cuyos números fueron incorporados a la obra de Peri antes mencionada.

     
Aunque estas primera obras tienen gran significación histórica, difícilmente cabe reconocer en ellas el modelo de la ópera moderna, pues se trataba de declaraciones acompañadas con instrumentos "cencerreantes". Allí faltaban oberturas, interludios orquestales y coros. La orquesta, muy reducida, se situaba detrás del escenario. La música quedaba relegada a un rango inferior por concederse al texto literario la máxima importancia.

    
 En la ópera ORFEO (1.607) de Monteverdi, basada asimismo en la historia de EURYDICE, aparecen por primera vez la obertura y los interludios orquestales. No subordinó Monteverdi la música al argumento, sino que dio amplia entrada a la música instrumental y a veces desarrolló sus temas melódicos con total independencia del argumento dramático. Desde entonces quedó planteada la batalla entre los que pugnaban por mantener la supremacía de la música y los partidarios de que prevaleciese  la letra. Durante algún tiempo, efectivamente, el canto llegó a ser un elemento tan importante en la ópera que el libreto quedó relegado a un lugar muy reducido.  Los argumentos eran endebles y vulgares y los actores se limitaban a ofrecer una sucesión de posturas rígidas. Como los cantantes adornaban a su capricho los temas musicales, la mayoría de las óperas se convirtieron en mera exhibición de alardes vocales. Los cantantes masculinos acaparaban todos los papeles, incluso muchos de los compuestos para voces femeninas. En este período, el recitativo fue perdiendo importancia y se limitó a explicar el argumento. La ópera se convirtió muchas veces en una serie de números musicales inconexos.



Escuchen "Tu se'morta", de "Orfeo", de Claudio Monteverdi


Luis David Bernaldo de Quirós Arias

¿Para qué queremos el socialismo?

Después de la catástrofe electoral pasada del PSOE, ya empiezan a escucharse lamentaciones, algunas procedentes de la derecha complaciente, por la posibilidad de que el PSOE desaparezca del mundo político civilizado.  No sería esto motivo de gemido, sino de celebración. Las crisis  no siempre enteramente nefastas (como lo fue el PSOE a lo largo de su larga historia), y si de ésta se siguen la desaparición del estado de las autonomías según mandato constitucional (que dijo el otro), de la burocratizada, carísima, socializante e inútil Comunidad europea, y del partido socialista español, la daremos por aceptable. También en Francia y en Italia, con su secretario general Benito Craxi refugiado en el jardín de Alá, desaparecieron los partidos socialistas respectivos, y no pasó nada.

El PSOE está hundido. Es un partido del siglo XIX que no supo adaptarse a la línea socialdemócrata de sus homólogos socialistas del Norte de Europa, por o que sólo le queda desaparecer como los socialismos del Sur. Para colmo del absurdo, este partido que a comienzos del siglo XX representaba la modernidad, según diganístico de Ortega y Gasset, la sigue representando en los primeros años del siglo XXI, lo que demuestra o bien que en España no hay calendarios ni relojes, o no los ponen en día y hora. Aquel que iba a gobernar con “talante”, “tolerancia”, etc, y que lo hizo enseñando más de la cuenta las orejas del lobo del totalitarismo socialista, y que la noche de la derrota no ha sido capaz ni de dar la cara, ya que es historia, lo mismo que Rubalcaba, la Pajín, la Aido, el Pepiño y demás corte milagrera, la peor y más siniestra historia política española desde los tiempos de Fernando VII con su camarilla de Calomardes, Chamorros, Ugartes, aguadores, canónigos trabucaires, jaques de taberna y otras especies variopintas. El PSOE demostró, por si hiciera falta demostración, que no se puede gobernar haciendo política antiespañola, ni con mentiras e improvisaciones, piruetas y chorradas, poniendo especial empeño en cuestiones que afectan a minorías antisociales como el matrimonio homosexual y el aborto a mansalva; a la ciencia ficción, como el cambio climático, o que sólo interesan a los turcos, como la solemne melonada de la Alianza de Civilizaciones. Pero, ojo, todos estos desatinos no son responsabilidad única de Z, que fue elegido secretario general de su partido casi con el cien por cien de los votos. Hubo una temporada en que todos los socialistas hacían piña en torno al Jefe. Al PSOE le sucedió lo mismo que al ejército alemán en un cuento de Chesterton, derrotado por exceso de disciplina. La falta de sentido crítico de los socialistas ha sido la causa principal de su suicidio. Ahora sólo falta que lo lamenten algunos.

Ignacio Gracia Noriega

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